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“医生，我这两个多月感觉便秘，大便比以前也更细，我在老家检查，说是因为我子宫里长了一个大瘤子。”
《我母亲的消失》在国内外电影节获得了优秀的成绩，在西湖国际纪录片大会中一票难求，同时在2019年圣丹斯电影节、欧洲电影节等十个电影节获得提名和大奖。
在《我母亲的消失》的开头，导演让模特们在脸上画上与母亲一样的痣，试图重现母亲在年轻时，作为模特所展现出来的感知力和创造力——美丽的、智慧的母亲想要在物质世界消失了。他为什么要重现母亲年轻时的样子？他的母亲又为什么想要消失？
我母亲的消失
Storia di B. - La scomparsa di mia madre
贝尼安米·巴雷斯丨94分钟丨2019
这是一部激进的纪录片，诞生于一个渴望解放自己的母亲和一个渴望利用电影媒介与她保持亲密关系的儿子之间的一系列对抗之中。
从个人为控制而进行的激烈斗争开始，它就转变成一个深度协作的项目，一个试图纠正几十年来由相机压抑的目光造成的伤害的项目。
导演巴雷斯的母亲伯纳黛特·芭兹妮是一位受人尊敬的意大利模特，后来她成为记者和教授打破了陈规陋习，并通过公开批评时尚界根深蒂固的厌恶情绪。
但是现在，在她70多岁的时候，芭兹妮对图像世界的厌恶已经加深到一个存在主义的危机中。她悄悄地、毫无预兆地收拾好行李，告诉儿子自己打算永远从物质世界消失。
《我母亲的消失》剧照
巴雷斯惊恐万状，设计了一个计划，他希望允许她面对而不是逃离她最不信任的东西：相机。通过拍摄母亲的电影，他打算挽救他母亲的真实本质，并保存她的叙事。
贝尼安米·巴雷斯是一名意大利摄影师、摄影总监和电影制片人。他在米兰大学获得哲学学位，在伦敦国王学院获得国际政治经济学位，在英格兰比肯斯菲尔德的国家电影电视学院获得摄影学位。
巴雷斯的作品包括小说和纪录片、商业广告、音乐宣传片和短片。《我母亲的消失》是他作为导演的第一部长片。
作为导演同时也作为儿子，巴雷斯在影片开头，贝尼安米向母亲问出了对于这部影片来说最关键的问题：“我常听你说，你想要离开。你能解释一下，你的具体计划是什么吗？”
母亲说，想要去与这个世界截然相反的地方，去到这个世界没有人能看到的地方。她认为，在现在的世界中，一切似乎被图像包围，而真正的“记忆”逐渐被忽视。
为何在母亲的眼中，影像成为了需要被逃离的对象？
在创作这部影片前，母亲起初是拒绝的。她很多次拒绝拍摄，但她并不忍心让拒绝变成一种对儿子的伤害，才最终同意。
本期望让影像记录下他所期望留存的一切，而母亲认为影像所传达的并不是真实的信息，而是人造的符号，它并不真实。
她曾在采访中表示，她可以在摄影机前通过化妆、表演扮演出另外的人，但那不是真实的她自己。
真实的自己是无法被被拍摄下来的。
在母亲芭兹妮年轻的时候，她曾是一个名声斐然的模特，在纽约与许多著名的摄影家合作过；回到米兰后，她成为记者、社会运动者、教授，投身于女性主义运动当中。
她曾生活在聚光灯下，她坐在地铁上，会有人认出她并感叹“看啊，这是伯纳黛特·芭兹妮”。她是受人瞩目的，但有时，这会让她感到痛苦和疲惫。
在她和老友劳拉相见的时候，劳拉告诉导演不要再继续拍摄了，她们并不想再在如此放松的时刻在摄影机前“工作”，即使是纪录片也不例外。
她反对图像形成的、刻板化的美。
《我母亲的消失》剧照
在去参加米兰的荣誉市民颁奖礼上，巴雷斯询问母亲为何不穿一件更为 “优雅、符合那个场合”的服装，两人因此发生了争执。
芭兹妮认为简朴的衣服并无任何不妥，也并不想小题大做。
她在所教授的时尚人类学的课堂上发表了自己的观点，认为在时尚行业中，时尚的图像必然要博人眼球。模特与摄影机共同创造出的图像，试图确立每日必须遵守的规则。
在某种风格成为“趋势”时，美就成为了一种公式，这与自我的审美观和自由的风格形成是相违背的。
《我母亲的消失》剧照
导演一直试图用影像来进行创作。在他年幼时，他就拿起摄像机对准自己，将许许多多的瞬间保存下来。
他拍摄了母亲在家随着音乐起舞自然愉悦的时刻，也拍摄了与母亲在海边同游的日子。
现在，他是成功的摄像师，也是一位优秀的青年导演。母亲是他第一个拍摄对象，也是他最喜欢的一个。拍摄似乎是他的本能，也是他思考的方式。
《我母亲的消失》剧照
在这些观点之上，母亲与儿子的冲突便是必然的。两人曾多次在摄影机中争吵，质疑摄影机的存在。
在医生告知母亲需要进行手术时、与老友相谈甚欢时、在睡眠中醒来时，在这些生活中细小的、重要的、与情感密切相关的瞬间，母亲并不想有摄影机一直开着，记录它们的发生。
导演试图更了解母亲和她的想法，因而找到了大量的材料。
为了重现母亲的人生，本邀请了许多模特在镜头前对母亲年轻的样子进行“再创作”、去对母亲的生活进行新的演绎和诠释。模特在脸上画上与母亲一样的痣、重复母亲在杂志封面上拍摄的姿势、朗读母亲一直以来撰写的日记。
《我母亲的消失》剧照
从这些日记中，我们慢慢能窥见母亲人生的全貌：少年时期她失去了父亲，为了抵抗他人的命令，她逐渐患上了厌食症；青年时，被星探选为模特，在纽约开启了时尚事业，和最杰出的摄影师一起工作；后来她成为母亲，感受到成为母亲的力量，也因此成为了女权主义者，在电视上、街头上与他人辩论，试图改变女性生存的困境。
我们更细致地了解母亲的生平，因此也能逐渐去接受母亲的离去，矛盾随着深入的理解也在慢慢解开。
过去，母亲拍摄是为了养家糊口：她有孩子需要照顾、要在乎房子和车子。
但现在她并没有那么多需要在乎的、有关“钱”和生存的事了，因而她说出了“不”这个字，这是奢侈的。
在七十余岁，她终于说出自己想说的话，并选择从不喜爱的规则中离去。
《我母亲的消失》剧照
在影片的结尾，母亲说，她期望脱离图像对她的约束作为结束，导演便邀请她将镜头盖合上。
两人的矛盾在这一刻瓦解，儿子赋予图像以力量，而母亲也承诺慢慢成为那个不轻易被图像激怒的人。
两人驱车前往海边和森林，依照母亲的想象，拍摄出离开后可能发生的事情：母亲划着一艘船驶向海面，在树林里行走、歇息。
这是富有诗意的，也是作为儿子想要留住母亲的方式。
“我的想法是如果她从影片中消失了，那么她就不需要在真实世界再消失了。 正是这种意图、希望和建议的结合推动了这部电影的发展。”导演如是说。
《我母亲的消失》剧照
暗场的来临，留下的是我们对图像意义的思考。
导演在采访中提到，“随着时间的推移，她（母亲）意识到这部电影讲述了她这个人更真实的一面，她开始在那个角色中认识到自己。奇怪的是，我是那个意识到我们所做的每一个叙述中总是存在高度简化的人：从本质上讲，我讲述的是我母亲的某个版本，而不是我的母亲。”
我们每日在生活、社交媒体中所接收到的图像不计可数，它们逐渐成为我们生活中重要的一部分。我们习惯用影像来记录我们的生活，但摄影机拍下的事物，是否只是我们生活的一帧？重要的是呈现在眼前的画面，更是图像背后的记忆和感知。
《我母亲的消失》剧照
在接收图片带来的信息和情感中，我们或许需要停下来想一想：我们该怎么看待图像在我们生命中所占据的位置，我们又应该如何与它相处？
如果我们不选择离开，与它共处并让自己快乐的方式又是什么？
或许我们面对图像带来的力量的同时，我们也要给予自己力量：给予自己面对图像的力量、面对图像后真实世界的力量、勇于选择自己立场和生活方式的力量。
作者：房泽祎丨编辑：麦穗丨排版：大可
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